Eusebio Lázaro

Eusebio Lázaro (Cartagena, Murcia, 1942) es escritor, actor y director teatral español.

Eusebio Lázaro es escritor, traductor, actor y director de cine y teatro. De amplia formación, ha vivido en Barcelona, Madrid, Londres, con largas estancias en París y Nueva York.

Comenzó a escribir poesía en su ciudad natal en los años 60, que no dará a publicación.  Durante esa época, organiza recitales y actos culturales. Actúa y dirige en el Teatro de Cámara y Ensayo y en el Teatro Español Universitario, para el que adapta y dirige la novela de John Steinbeck  La llama viva, que se representa en el Teatro Romea de Murcia  y obtiene un premio en el Festival Internacional de Teatros Universitarios.

Se traslada a Madrid en 1964 y entra en contacto con círculos literarios y de artes plásticas. Se inicia en la escritura de guiones cinematográficos colaborando con el guionista Pedro Beltrán.En 1967 se marcha a vivir a Inglaterra. Allí colabora en tareas culturales con la Embajada de Cuba en Londres donde organiza, junto al documentalista cubano Santiago Álvarez, el Primer Festival de Cine Cubano, en el National Film Theatre, a la vez que realiza traducciones literarias para el departamento cultural del Ministerio de Exteriores Británico. Colabora activamente con el Spanish Workers Defence Committee (Comité de Defensa de los Trabajadores españoles) cuyo presidente honorífico era Bertrand Russell.

De regreso a España, en 1970, trabaja para la empresa privada organizando exposiciones de pintura, escultura, conciertos, etc.

En 1975 reanuda la actividad teatral: organiza un recital de música y poesía, Pueblo de España ponte a cantar que, minutos antes de levantar el telón en el Teatro Reina Victoria, es prohibido por la policía, que acordona la calle. En ese mismo año trabaja en La resistible ascensión de Arturo Ui, con Peter Fitzi y José L. Gómez.

En 1976, realiza una gira por varios países de América Latina y viaja por primera vez a Nueva York donde  asiste a las clases del Actor Studio.

Ya en la Transición democrática, funda en Madrid su propia compañía e inicia un trabajo de investigación teatral con profesionales de Inglaterra y Alemania. Dirige junto a David Perry, de la Royal Academy of Dramatic Art de Londres, el espectáculo antológico de Shakespeare Poder y Villanía, que estrena en el Centro Dramático Nacional.Con Friedo Solter, director del Deutsches Theater prepara en Berlín el montaje de Un hombre es un hombre de Bertolt Brecht, que se estrena en el Teatro Alcalá Palace de Madrid con compañía española. Invita a Clifford Williams, director asociado de la Royal Shakespeare Company para dirigir la primera coproducción con el teatro británico, estrenando en el Teatro Español de Madrid, Ricardo III (1983), con interpretación, dramaturgia y traducción propias.

Traduce, adapta o dirige para la escena obras de Shakespeare, Calderón, Büchner, Brecht, Eurípides, Sófocles, para los festivales de Almagro y Mérida. También de autores contemporáneos: Neil Simon, Ariel Dorfman.

Ha publicado en la Editorial Valdemar las traducciones de las siguientes obras de Shakespeare: Ricardo III, Otelo, la antología El cuchillo de la mente. Actualmente dirige la colección Shakespeare en el Mediterráneo, para la Editorial de Oriente y el Mediterráneo, iniciada con su traducción de Coriolano y con la nueva versión revisada de Otelo (2025).​

Es autor de las siguientes obras de teatro: El Ensayo, El Premio, (estrenadas en el Festival de Otoño de 2011 con el título de Las más fuertes) y Los perros de Van Gogh. Creó el espectáculo La edad de Oro, con selección de poemas hecha por José Caballero Bonald, que se estrenó en Moscú, Londres, Varsovia, París, Nueva York y en gira por las principales capitales de Latinoamérica.

Para el Museo Valenciano de Arte Moderno (IVAM), creó la performance Stravaganza, basada en la obra teatral de Picasso El deseo atrapado por la cola.

Ha publicado el libro Fiebre Alta (Ed. La discreta, 2018), crónica testimonial de la vida social, política y artística de la segunda mitad del siglo XX y primera del XXI, y el de narraciones Aquello bien podía ser México (Ed. Sitara, 2019). Es coeditor junto a Mireia Sentís del libro colectivo Erótica C-19 narraciones (Huerga & Fierrro).

Ha publicado el poemario Bóvedas de sombra, ilustrado por Miquel Barceló (Ediciones de Oriente y el Mediterráneo. Madrid 2024).

Ha escrito guiones de cine, artículos en periódicos y revistas.

Como actor de cine y televisión ha trabajado con directores tanto españoles como extranjeros (Carlos Saura, Pedro Almodóvar, Luis G. Berlanga, Mario Camus, Manuel G. Aragón,  Gonzalo Suárez, José Luis Cuerda, Pablo Llorca,  Richard Lester,  Philippe Monnier, Christopher Hampton, John Malkovich, Guillermo del Toro, Milos Forman).

Como director de cine obtuvo la Espiga de Oro en la Semana Internacional de Valladolid con su primer mediometraje, El clarinete. Más tarde dirige su segunda película de mediometraje, La Cena, seleccionada por la SEMINCI. Le sigue una serie de documentales sobre pintores contemporáneos en colaboración con la crítica e historiadora de arte Dore Ashton: Tàpies, Barceló, Alechinsky, Soulage, Millares, Anthony Caro, alguno de los cuales se exhiben en París y en Nueva York, y el largometraje documental La realidad en pedazos, sobre la figura de esta importante escritora, amiga de los grandes pintores del expresionismo abstracto americano.

Ha dirigido el cortometraje Día de suerte, basado en un cuento de José Ovejero, que obtuvo el Primer Premio en el Festival Napoleón de París y ha sido seleccionado en diversos festivales internacionales.

Es miembro de la Academia de Cine; ha sido profesor de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid y ha dado cursos y seminarios en varios países de América.